영화 분석

인사이드아웃1 리뷰

인사이드아웃1 리뷰

인사이드아웃1 포스터
<포스터 출처=네이버포스터 “인사이드아웃1”, 수입사=월트 디즈니 컴퍼니 코리아, 배급사=월트 디즈니 스튜디오스 모션 픽처스,월트 디즈니 컴퍼니 코리아>


<영상 출처=월트디즈니 유튜브 영화 “인사이드아웃1”, 수입사=월트 디즈니 컴퍼니 코리아, 배급사=월트 디즈니 스튜디오스 모션 픽처스,월트 디즈니 컴퍼니 코리아>

소개 인사이드아웃1 리뷰

인사이드 아웃 (Inside Out)은 2015년 개봉한 미국의 애니메이션 영화로, 픽사 애니메이션 스튜디오에서 제작하고 월트 디즈니 픽처스에서 배급했습니다. 피트 닥터가 감독을 맡고, 메그 레포브와 조시 쿨리가 공동 각본을 맡았습니다. 주요 성우로는 에이미 포엘러, 필리스 스미스, 리처드 카인드, 빌 헤이더, 루이스 블랙, 민디 칼링 등이 참여했습니다. 이 영화는 소녀 라일리의 마음 속 다섯 가지 감정이 그녀의 행동과 생각을 어떻게 조종하는지를 그립니다.

인사이드아웃1 리뷰 줄거리

라일리의 마음 속에는 기쁨, 슬픔, 두려움, 혐오, 분노의 다섯 가지 감정이 살고 있습니다. 이 감정들은 라일리가 겪는 모든 경험을 저장하고, 각각의 경험이 구슬 형태로 변해 기억으로 저장됩니다. 라일리가 11살이 되던 해, 가족은 미네소타에서 샌프란시스코로 이사하게 됩니다. 새로운 환경에서 라일리는 학교에서 적응하지 못하고, 이로 인해 마음 속 감정들은 큰 혼란에 빠집니다. 기쁨은 라일리가 항상 행복하길 원하지만, 슬픔이 계속해서 기쁨의 기억들을 슬픈 기억으로 바꾸며 문제가 발생합니다.

슬픔과 기쁨이 우연히 기억의 저장고로 빨려 들어가게 되면서, 두려움, 혐오, 분노가 라일리의 행동을 조종하게 됩니다. 이로 인해 라일리는 점점 더 불안정해지고, 기쁨과 슬픔은 원래 위치로 돌아가야만 합니다. 이 과정에서 기쁨은 슬픔의 중요성을 깨닫게 되고, 슬픔을 통해서도 행복을 찾을 수 있다는 것을 이해하게 됩니다.

개발 과정

인사이드 아웃의 개발은 2009년 10월에 시작되었습니다. 감독 피트 닥터는 딸 엘리가 성장하면서 성격이 조용해지고 내성적으로 변하는 것을 보고 이 영화를 구상하게 되었습니다. 닥터는 《니모를 찾아서》와 《업》의 스토리 슈퍼바이저였던 로니 델 카르멘을 공동 감독으로 초청했습니다. 이들은 개인적인 경험과 역사를 바탕으로 영화를 구상하고, 정확한 묘사를 위해 심리학자 폴 에크먼과 캘리포니아 대학교 버클리의 심리학 교수 다처 켈트너와 협의했습니다.

영화의 초기 버전에서는 27개의 감정이 고려되었으나, 단순화를 위해 나중에는 줄어들었습니다. 에크먼이 제공한 감정 목록에서 놀람과 경멸이 제외되었고, 행복은 낙관으로, 후에는 기쁨으로 바뀌었습니다. 이 영화는 픽사의 공동 창립자 스티브 잡스가 참여하지 않은 첫 픽사 영화였습니다. 개발 과정은 5년 반이 걸렸으며, 약 1억 7천 5백만 달러의 예산이 소요되었습니다.

디자인

랄프 에글스턴은 영화 속 마음의 세계와 현실 세계를 디자인하는 임무를 맡았습니다. 마음의 세계는 부드러운 표면, 포화된 색상, 대조적인 조명, 투명도를 특징으로 하며, 현실 세계는 그와 반대되는 속성을 가지고 있습니다. 영화의 세계는 픽사의 이전 작품들인 《업》과 《토이 스토리 3》, 1982년 로맨틱 드라마 《원 프롬 더 하트》, 데이비드 호크니의 연극 제작물, 1950년대 브로드웨이 뮤지컬에서 영감을 받았습니다.

캐릭터 디자인은 여러 번의 수정을 거쳐 최종 확정되었습니다. 초기 디자인은 간단한 형태로, 분노는 벽돌, 기쁨은 별, 슬픔은 눈물, 두려움은 신경으로 설계되었습니다. 슬픔의 외형은 결국 데비 다운어의 모습으로 변경되었습니다. 혐오와 분노의 접근 방식은 각각 《파크와 레크리에이션》의 에이프릴 루드게이트와 《헤라클레스》의 하데스에서 영감을 받았습니다. 기쁨은 팅커벨과의 유사성을 피하기 위해 녹색 드레스를 입고, 머리색을 파란색으로 바꾸었습니다. 픽사가 라일리의 디자인을 잠재 관객에게 선보인 후, 로자노는 이 캐릭터가 엘리를 닮았다고 생각했습니다.

흥행 성적 및 평가

인사이드 아웃은 전 세계적으로 약 8억 5800만 달러를 벌어들이며 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다. 이 영화는 작품성과 주제의 깊이, 뛰어난 성우 연기 등으로 많은 찬사를 받았습니다. 로튼 토마토에서는 98%의 신선도를 기록하며, 메타크리틱에서는 100점 만점에 94점을 받았습니다. 이 영화는 2015년의 최고의 애니메이션 영화 중 하나로 꼽히며, 제88회 아카데미 시상식에서 장편 애니메이션상을 수상했습니다.

비평가 반응

인사이드 아웃은 비평가들로부터 극찬을 받았으며, 2015년 많은 비평가들의 톱텐 리스트에 올랐습니다. 로튼 토마토에서는 384개의 리뷰를 기반으로 98%의 승인율과 평균 평점 8.9/10을 기록했습니다. Metacritic은 55명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 94점을 부여하여 “전반적으로 찬사”를 나타냈습니다. CinemaScore에서 관객들은 A+부터 F까지의 등급에서 평균 A를 주었습니다. 영화의 제작 전, 팬들과 비평가들은 픽사가 속편에 과도하게 의존하는 것에 대해 우려를 표했으나, 영화가 개봉된 후 이러한 우려는 잠잠해졌습니다.

비평가들은 인사이드 아웃의 제작 및 피트 닥터의 연출을 높이 평가하며, 픽사의 복귀작으로 묘사했습니다. 버라이어티의 피터 데브루지, 로스앤젤레스 타임즈의 케네스 투란, 할리우드 리포터의 토드 맥카시는 이 영화를 픽사의 최고작 중 하나로 평가했습니다. 뉴요커의 리차드 브로디와 뉴요커의 앤서니 레인은 영화의 독창성과 감정의 가치를 묘사한 메시지, 라일리의 상상력에 대해 찬사를 보냈습니다.

각본, 줄거리, 주제도 찬사를 받았습니다. 포브스의 스콧 멘델슨은 영화의 각본이 주제를 잘 뒷받침한다고 평가했으며, IGN의 리 싱어는 영화의 여정이 전례 없는 “면허를 얻었다”고 묘사했습니다. 마이애미 헤럴드의 르네 로드리게즈는 라일리의 머릿속 캐릭터들의 목표가 얕게 설정되었다고 평했지만, 워싱턴 포스트의 앤 혼데이와 뉴욕 타임즈의 A.O. 스콧은 영화의 주제를 재미있게 다루었다고 평가했습니다.

배우들의 연기 또한 매우 긍정적인 평가를 받았습니다. Vulture의 데이비드 에델스타인은 에이미 포엘러의 연기를 칭찬하며 그녀의 연기가 “비현실적인 활기와 의심의 미세한 떨림을 함께 담아냈다”고 평했습니다. Magnett는 분노 캐릭터를 “완벽한” 캐릭터로 묘사하며 유머와 진정한 배려를 보여주었다고 평가했습니다.

답글 남기기

이메일 주소는 공개되지 않습니다. 필수 필드는 *로 표시됩니다

error: Content is protected !!